Степень отдачи или тщетность прилагаемых усилий, принятие или отторжение профессиональным сообществом, самоощущение от процесса самореализации – в эпоху тотального переизбытка эти темы находят все новое отражение в творчестве молодого поколения художников. Студенты и выпускники московской Школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко поднимают вопросы аутентичности и конформизма, сталкивая в своих видео-работах противоположные идеологии.

В этом векторе работает лауреат премии Кандинского Евгений Гранильщиков. Своей работой «Письмо» он обнажает конфликтное сосуществование двух параллельных плоскостей в языковом поле – мы видим, как хладнокровный ум «препарирует» чувства человека. Не хирургически ли точным, расчетливым и безэмоциональным должен быть современный художник, чтобы преуспеть? Ольга Шаповалова и Ирина Цыханская обращаются к материальности объектов, созданных руками художника. Прямолинейность снежного кома в работе Шаповаловой и отсутствие метафоричности на первый взгляд сменяется демонстрацией авторской неудовлетворенности и неизбежного исчезновения материальной ценности художественного творения. «Пряник» Цыханской нарративно демонстрирует нам непрерывность жизненного цикла и медитативно возвращает нас к идее воспроизводимости объекта. Совместная работа Ирины Цыханской и Анастасии Кузьминой «Занято», а также видео Кузьминой «Хлам» разными методами отображают присущий современности феномен переизбытка. То исчезая, то снова появляясь в кадре, Софья Татаринова в своей дипломной работе «DHP» иллюстрирует, в том числе, природу авторских амбиций – они, вместе со своим источником – молодым целеустремленным художником – то появляются, то исчезают при изначальной статичности кадра и всего вокруг. Мы приходим к выводу, что место современного художника в мире уязвимо, зыбко, подвержено его собственной рефлексии и никогда не удовлетворяет его истинным потребностям. Кульминацией данного заключения служит получасовая работа Андрея Качаляна «Интервью», номинированная на премию Кандинского, в которой крупные предприниматели Москвы дают «показания» автору и которой он же манифестирует невозможность для молодого художника следовать озвученным стратегиям успеха, принятым в бизнесе. Неужели быть «своим» остается лишь среди себе подобных? Одноминутная работа лауреата премии Инновация-2013 в номинации «Новая генерация» Саши Пироговой, в которой двое людей случайно сталкиваются и физически не могут пойти одним путем, является сжатым пересказом принципа группового сотрудничества художников в профессиональном сообществе – после серии предпринятых попыток взаимодействия каждый продолжил свое движение вперед в одиночку.

Куратор проекта: Яна Гапоненко

Галерея современного искусства «Арка»
+7 (423) 241-05-26, +7 (914) 680-82-80
info@arkagallery.ru | yana.gaponenko@gmail.com
г. Владивосток, ул. Светланская, 5