Текст и коммуникация в современном искусстве
Преподаватель: Евгения Суслова
Учебная программа
Курс посвящен практике письма в контексте современного искусства и медиа. Цель курса — дать студентам языковые инструменты для выражения их собственного творческого опыта, который в дальнейшем может быть реализован в художественной практике. Занятия имеют практическую направленность и предполагают выполнение широкого спектра упражнений в эскизном методе, результатом которых должен стать авторский проект.
Курс направлен на развитие навыков ориентации в пространстве идей с опорой на мышление и воображение. В качестве основного материала используются примеры из истории поэзии, современного искусства, вводятся контексты из истории идей, философии техники, медиафилософии и других областей современной теории.
Поэзию можно назвать лабораторией языка и воображения, так как она дает множество инструментов работы не только с собственным опытом мысли и чувства, но и с культурными моделями. В ходе курса мы будем обращаться к различным текстам, анализируя их и выполняя на их основе практические задания, зачастую носящие парадоксальный характер.
Язык работает в трех областях:
1. Язык — это инструмент внутренней коммуникации и инструмент рефлексии, следовательно, это средство коммуникации с самим собой (автокоммуникации). На этом уровне мы собираем концептуальный контур произведения, для разработки которого нужны различные когнитивные и лингвокреативные стратегии.
2. Язык — это инструмент интралингвистического перевода. Интралингвистический перевод — это перевод из текста одного типа в другой (понимаемый семиотически) в рамках одного естественного языка. Ежедневно нам приходится иметь дело с огромными объемами информации, для обработки которых требуется молниеносное выделение главного и второстепенного. При написании текстов часто требуется владение разными навыками с опорой на мышление и воображение: для написания аннотации и тезисов необходимо умение свертывать информацию, для разработки структуры проекта — навык концептуализации и систематизации, для создания стиля — навык типологической работы с идеями, например, представление о базовых метафорах культуры, а также о параллельных процессах в науке, искусстве, философии и т.д.
3. Язык — это инструмент внешней коммуникации. Художники постоянно сталкиваются с необходимостью трансляции своих идей (при написании аннотаций к работам, представлении своих работ, заполнении заявок в резиденции и так далее). Языковая компетенция — это понимание того, что такое дискурсивная стратегия и как выбрать верную в той или иной ситуации.
В основе курса лежит схема чтение — письмо — перевод. Для овладения базовыми навыками текстопорождения требуется методологическое установление неразрывной связи чтения, устной речи и письма.
Структура курса
Занятие 1. Понятие о внутренней творческой лаборатории и контур идентификации
Говорить — это развертывать смысловой континуум. Каждый художник разрабатывает свой собственный проект внутренней творческой лаборатории — внутреннего многомерного, связного и консистентного пространства, в котором разворачивается его практика, а также стиль взаимодействия с культурным ландшафтом.
Работа с полем языка часто начинается с установления отношения между собственной речью и процессом самоидентификации: наша речь неизбежно нас идентифицирует. Мы создаем образ себя как особую позицию в речи и письме. Строя маршрут познания, важно развивать идею косвенной речи, речи «в обход», которая позволяет включить в речь не только рациональное измерение, но и измерение бессознательного. Мы начинаем наше движение с построения метафоры о самих себе. Это позволяет уйти от прямых символизаций, в которых мы проскакиваем мимо цели, и захватить более глубокие срезы связей, которые и формируют в нашей практике смысловую ткань.
На занятии мы поговорим, как возникает внутренняя творческая лаборатория, рассмотрим примеры из истории современного искусства и выполним несколько практик, направленных на установление контура идентификации и субъектной позиции.
Занятие 2. Ментальное проектирование в современном искусстве
Ментальное проектирование — это процесс мысленного моделирования объектов, ситуаций или действий перед их физическим воплощением. Оно включает создание образов, концепций и планов в сознании с целью анализа и детальной разработки проектов.
Ментальное проектирование — это техника, основанная на таких творческих функциях, как воображение и мышление. На занятии мы поговорим о том, как она возникает, и рассмотрим различные сюжеты из истории искусства, где аспект ментального проектирования выходит на первый план: концептуализм, работа с формой инсталляции и произведениями интерактивного искусства. Также мы выполним практические упражнения на развитие способности внутреннего представления художественного объекта и пространственной формы.
Занятие 3. Молчание
На этом занятии мы коснемся темы молчания как отсутствия, травмы, триггера трансформации смыслового поля, а также того, что создает силовой контур художественного высказывания, становясь невидимым основанием творческого движения. В речи с неизбежностью присутствуют не только слова, но и молчание. Это то, что находится между строк. Иногда мы можем обнаружить молчание там, где его присутствие казалось нам неочевидным.
Мы также поговорим о фреймировании речи и о том, как работать с прототипическими пространствами в искусстве. На занятии мы сфокусируемся на художественных практиках, для которых молчание имеет ключевое значение, а также попробуем обнаружить очертания собственного молчания и выйти к возможности его осмысления.
Занятие 4. Многомерность события
Творческое мышление связано с умением выстраивать многомерное смысловое событие, когда целостная форма получает объем. На этом занятии мы постараемся на практике увидеть, что такое смысловая многомерность, и освоить техники многомерного монтажа художественной ситуации.
Каждое произведения искусства имеет различную меру сложности, которую оно способно удерживать. Текст или идея могут производить ощущение широкого смыслового пространства (или наоборот). Это качество связано с большим количеством контекстов и смысловых полей, спроецированных в текст.
Когда мы учимся создавать по крайней мере трехмерный текст (осей может быть намного больше), то обращаем внимание на зоны смысловой подвижности и перехода из одного смыслового поля в другое. Это точки наибольшей динамики, которые непосредственно направляют восприятие текста и мысли.
Занятие 5. Культурный ландшафт
Работа с индивидуальным культурным ландшафтом предполагает фокусировку на рефлексивном измерении опыта. Чтобы писать, важно различать, что возникает изнутри, а что приходит извне, научиться видеть источник переживания и мысли. Как правило, культурные содержания интроецируются хаотично, и мы не всегда отслеживаем динамику этого процесса, поэтому часто начинаем работу в пространстве слабых культурных связей.
Мы же стремимся к установлению сильных связей, на основе которых возможен диалог и более глубокое проникновение в пространство культуры. После того, как различение содержаний, приходящих изнутри, и содержаний, приходящих извне, будет произведено, процесс культурного интроецирования может стать активным и контролируемым действием. Когда мы укрепляем свою практику, мы снижаем обусловленность от среды и одновременно становимся способны устанавливать более осознанные и интенсивные отношения с пространством культуры.
На занятии мы попробуем нащупать активный ареал индивидуального культурного знания с его специфическими фокусами и смысловыми распределениями, направляющими художественную практику.
Занятие 6. Обращенность в практике художника
В 1958 году в своей «Бременской речи» Пауль Целан пишет: «Ведь стихотворение <…> может стать бутылочной почтой, отправленной в надежде — зачастую, конечно, слабой, — что запечатанную бутылку с посланием где-нибудь когда-нибудь прибьет к берегу. Возможно, то будет берег сердца. Стихи и с этой точки зрения находятся в пути. Они куда-то плывут».
Речь всегда адресована. Куда? Известен ли получатель? И всегда ли мы знаем, что является посланием? На этом занятии мы поговорим об адресации художественного произведения и речи и о том, как она возникает.
Адресация может быть более конкретной или более абстрактной, более внешней и более внутренней. Иногда она захватывает сферу дружбы или может быть сама ей захвачена. Может грезить о недоступной культурной связи, о любви, указывать на измерение сокровенного опыта. Мы рассмотрим примеры необычной адресации из истории современного искусства и попробуем поработать с различными кругами адресации, актуальными для личной художественной практики.
Занятие 7. Внимание
Внимание является ключевым механизмом взаимодействия между внутренними и внешними пространствами и служит своего рода фильтром восприятия. В искусстве существует множество стратегий настройки и распределения внимания, от которых зависит коммуникационный контур произведения искусства. Внимание бывает линейное и нелинейное, направленное и распыленное, однофокусное и многофокусное. Художники создают фигуры внимания различных конфигураций как на уровне ментального проектирования, так и на уровне эстетического решения.
На занятии мы поговорим о том, как можно работать с собственным вниманием и вниманием зрителя в своей художественной практике, а также коснемся вопроса о соотношении внимания и времени. Мы также обсудим, как коммуникационная структура художественного произведения связана с выбранной стратегией распределения внимания, и выполним практические упражнения, направленные на построение различных фигур внимания в тексте.
Занятие 8. Тело и текст в художественной практике
На этой неделе мы сосредоточимся на исследовании соотношения тела и языка. Как мы можем передать опыт тела в речи и как речь меняет наше представление о собственном теле?
Последние десятилетия ознаменовались значительным поворотом в понимании телесности благодаря работам Кэтрин Хейлз, Люси Сачмен, Лучаны Париси и других авторов. Были введены важные понятия, такие как body и embodiment, разработаны концепции множественности технологических оболочек и мобильных интерфейсов, которые преобразовали наше интуитивное ощущение пространства и изменили представление о внутреннем измерении собственного тела, возникли обновленные концепции агентности. Теория воплощенного познания динамично развивалась в течение последних десятилетий, чему способствовали исследования Франсиско Варелы, Эвана Томпсона, Элеоноры Рош, Джорджа Лакоффа и Марка Джонсона и многих других.
На занятии мы рассмотрим примеры из истории современного искусства и попробуем поработать с образом собственного тела с помощью поэтической речи.
Занятие 9. Ритм в художественной практике
Смысловое распределение, ритм и интонация — это внутренний каркас художественного высказывания. Это измерение, которое считывается почти бессознательно. На этом занятии мы поработаем с различными способами организации ритма (смыслового ритма и ритма формы), а также с динамиками его пульсации. Пульсация — это узоры смыслового распределения, те фигуры-метафоры, которые мы не столько видим в тексте, сколько в состоянии почувствовать. Мы попробуем развить способность видеть их в речи и письме.
В рамках практики мы поработаем со стратегиями асемического письма, а также с различными фактурами и текстурами смысла в тексте.
Занятие 10. Микродраматургия в тексте
Каждое отдельное слово — это сложное смысловое целое, которое представляет собой не только семантическую конфигурацию, но и нечто, что обладает особой символической валентностью, то есть способностью создавать новые связи в других смысловых полях, а также своим собственным метафорическим потенциалом. На этом занятии мы поработаем с отдельными словами как с самостоятельными произведениями искусства.
Слова не существуют автономно друг от друга. Одно всегда тянет за собой другое. Одно появляется как едва различимый след, другое выходит вперед и вытесняет первое. Ассоциативность очень важна в формировании семантического поля. Мы попробуем понаблюдать, как это поле возникает, как образуются связи и происходит субъективация смыслового поля слов. В практической части мы поработаем с такой техникой, как иероглифизация слов.
Занятие 11. Измерения образа
На этом занятии речь пойдет о моделировании внутреннего опыта с помощью разных типов образа. Мы поговорим не только о том, как образ работает в различных произведениях искусства, но и о связности представления через образ в разных модальностях: визуальной, аудиальной и кинестетической, а также их отношении к другим внутренним силам, питающим речь. Также мы затронем вопрос о темпоральном и коммуникационном образе и стратегиях работы с ними в художественной практике.
Настройка чувств через образ важна для обнаружения события, которое в тексте, как правило, не предзадано, а возникает, скорее, как эффект в процессе восприятия. Поэты и художники на разных культурных этапах открывают различные среды, в которых развертывается событие, а значит и структурно разные типы образов.
Занятие 12. Текст как форма саморепрезентации
На этом занятии мы поговорим о таких форматах, как аннотация проекта, CV, портфолио, artist statement и заявка на участие (в выставке, резиденции и т.д.). Мы обсудим разные подходы и поработаем с конкретными формами исходя из проектного запроса студентов.
Занятие 13. Крупная форма
Крупная форма — это художественное произведение большого объема, которое требует глубокого погружения в тему и тщательной проработки всех аспектов. Это может быть книга, фотокнига, экспозиция или иной формат, предполагающий создание сложных смысловых сборок и сложной разветвленной структуры.
В качестве практики мы попробуем разработать концепцию невозможной книги, невозможной выставки и т.д. Главная цель — расширить горизонт воображения, чтобы высвободить как можно больше творческой энергии.
С чего начать работу, как нащупать тему, как подойти к концептуальной разработке, на что опереться, как работать с личными и культурными контекстами, от чего зависит структура целого произведения? Мы построим поэтапный план движения от замысла к готовой форме проекта.
