СЕРИЯ МАСТЕРСКИХ
«ИНТЕРАКТИВНЫЕ, КОММУНИКАЦИОННЫЕ И СМЕШАННЫЕ МЕДИА»
Преподаватели: Алексей Шульгин, Олег Макаров, Владислав Бек-Булатов, Елена Никоноле, Эллина Халяпина, Янина Пруденко, Катя Пряник и Саша Сереченко
Практикумы этого направления ориентированы на учащихся, которые интересуются новыми медиа как феноменом культуры и искусства. В программе – изучение основных направлений, концепций и фигур из истории медиаискусства.
В ходе занятий учащиеся получат фундамент современного мышления о культуре и ее связи с технологией, а также научатся самостоятельно разрабатывать и воплощать проекты, востребованные в современном медиатизированном мире, в том числе и в пространстве современного искусства.
В каждом семестре проходят несколько практикумов направления «Интерактивные, коммуникационные и смешанные медиа» с разными медиахудожниками.
Практикумы 1 семестра 2022/2023 | Практикумы 2 семестра 2022/2023
Встреча Алексея Шульгина с абитуриентами, июль 2021
ВРЕМЯ КАК ИЛЛЮЗИЯ
Практикум Владислава Ефимова и Олега Макарова
Практикум посвящен исследованию времени в контексте совмещения двух различных медиумов – фотографии и звука. Фотография, которая останавливает течение времени и фиксирует его следы на носителе изображения совмещается в едином концептуальном пространстве со звуком, развивающимся во времени. Технические методы фиксации, как в звукозаписи так и в фотографии оперируют временными интервалами. Предметом практикума является сопоставление методов работы со временем в фотографии и в звуке. Взаимное наложение и соприкосновение техник и материалов, фиксирующих моменты развития звуковой волны и светового потока дает возможность создать более полное описание реальности для последующего осмысления и применения в художественном поле. Сам факт фиксации картинки или звука искажает природу реальности и дает возможность манипуляции, создавая иллюзию документальности для сохранения возможности выбора и свободы воли.
В Школе Родченко существует лаборатория времени, опыт работы которой показал важность подобного рода размышлений. Принимая во внимание значимость практики работы со временем, мы делаем акцент на соединении фотографического и аудиального через временные интервалы.
Результатом практикума станут произведения в виде инсталляций, объектов и форм, свободных от жанровых ограничений.
Встреча преподавателей практикума с абитуриентами, июль 2021
КРОССМЕДИА В ИСКУССТВЕ
Традиционные подходы и новые технологии в практикуме Кати Пряник и Александра Сереченко (Gray Cake)
Сочетая опыт работы с различными материалами и технологиями, мы поняли, что «старые» медиумы не обладают художественной актуальностью, но имеют мощный исторический код, который уже стал частью культуры восприятия, а «новые», в свою очередь, обладают эффектностью новизны и свежести, но требуют глубинного осмысления, чтобы стать современным инструментом и помощником художника, а не только предъявлением себя как чистой технологии.
Мы практикуем совмещение традиционных художественных приёмов и современных технологий. На месте таких пересечений образуются новые смыслы, которые не могут существовать вне него. Этот феномен мы называем «кроссмедиальность» и используем его в работе как основной прием.
На примере собственных работ и работ современных медиа- и технологических художников мы покажем, как на границах выразительных средств и в областях пересечений дисциплин могут возникать новые художественные образы и концепции.
Мы расскажем, с какими технологиями и средствами выражения мы работаем, чем вдохновляемся и к каким культурным кодам обращаемся при создании арт-проектов. Поделимся работой с алгоритмами, различными программными и аппаратными решениями. Особое внимание в практикуме уделим нейронным сетям. Обсудим этическую сторону их использования.
В практикуме для нас важен индивидуальный подход к каждому из студентов, так как мы понимаем, что уже имеющиеся знания и бэкграунд могут стать хорошим подспорьем к выработке собственного художественного языка. По мере знакомства и выполнения заданий мы вместе подберем необходимые инструменты для решения поставленной студентом задачи.
Занятия в практикуме предполагают самопрезентацию, просмотр и обсуждения работ современных художников и международных фестивалей, выполнение заданий, практическую работу в различных программных средах, чтение в ридинг-группах, выездные занятия с посещением музеев, создание индивидуальных и групповых проектов.
Важным аспектом практикума и самой концепции кроссмедиальности является коммуникация между различными дисциплинами, поэтому среди студентов группы мы видим не только художников, но и технических специалистов. От студентов ожидаем вовлеченность в процесс, присутствие на занятиях, ответственность к заданиям, обратную связь.
ЦИФРОВОЕ ПРОИЗВОДСТВО И ЦИФРОВОЕ ФОРМООБРАЗОВАНИЕ
Практикум Владислава Бек-Булатова
При записи на данный практикум преимуществом будут являться прослушанные учащимися дисциплины "3D графика" (И.Иваненко) и “Технические основы современного искусства” (О.Макаров) либо наличие аналогичных навыков. Это необходимо для создания максимально комплексного и целостного прототипа.
Бриф
Методы цифрового производства позволяют воспроизводить точную копию моделируемого объекта в любой точке земного шара, делая значимым лишь машинный код. Идеи транслируются и конвертируются в физические объекты, как никогда быстро. Дуальная градация мира на реальное и виртуальное перестает нести какой-либо значимый смысл в сознании общества. Отдельная маркировка опыта вне рамок телесности престает иметь смысл, уступая место таким понятиям, как целостность получаемой информации и ее полнота. Само понятие телесности проецируется далеко за рамки человеческого тела. Это приводит нас к пониманию важности осмысления и использования этих возможностей в сфере искусства и выход за границы дуального восприятия реальности и формирование нового эмоционального опыта.
В сегодняшнем общественном сознании размывается граница телесности.
Мы неотделимы от инструментов, которые мы используем, инструменты - это основа природы человека. Весь эмоциональный опыт человек получает посредством органов восприятия, неотделимых от тела. Вместе с тем, мы живём во время технологических возможностей, которые позволяют взаимодействовать с информацией, которая генерируется далеко за пределами тела.
Современные разработки в сфере нейроинтерфейсов, искусственного интеллекта, робототехники заставляют переосмыслять традиционные художественные средства и практики. Работа на стыке науки, философии, искусства и цифровых инструментов производства позволяет формировать художественные практики, переосмысляющие понятие телесности. В рамках данного интенсива при помощи методов цифрового производства будут созданы прототипы устройств, расширяющие границы опыта и переживания телесности.
Методология
Создание прототипов с использованием технологий и методов цифрового производства и 3д моделирования. Учащиеся практикума будут изучать методы цифрового производства и цифрового формообразования. В качестве глобальной темы практикум рассматривает понятие телесности и расширение возможностей тела и изучение новых сценариев взаимодействия между людьми.
Исследование будет следовать следующим шагам:
- Воркшоп 3д печать и 3д моделирование
- Воркшоп лазерная резка
- Воркшоп ЧПУ фрезеровка
Библиография
- https://www.wired.com/2012/05/stelarc-performance-art/
- William Gibson, Julie Clarke, Timothy Druckrey, Jane Goodall, Amelia Jones, Arthur Kroker, Marilouis. Stelarc: The Monograph (Electronic Culture: History, Theory, and Practice). — 2005Книга
- http://stelarc.org/testForFlash.html
- http://hyungkoolee.kr/portfolio/the-objectuals-altering-facial-features-with-device-h5/
- http://minimaforms.com/#item=becominganimalmoma
Программное обеспечение
Для прохождения практикума вам понадобится компьютер или ноутбук с Windows и со следующими установленными программами (на школьных компьютерах будут установлены trial-версии):
- Rhino
- Grasshopper
- Cura
Комментарии
Расходные материалы для проекта учащиеся приобретают самостоятельно. Также могут потребоваться иные расходы, связанные с использованием дополнительного оборудования.
Примерный список расходных материалов:
- Расходные материалы для 3d принтера (пластиковая нить):
белый ~ 5 кг, красный ~ 1кг; - МДФ 5 мм;
- МДФ 3 мм;
- Экструдированный пенополистирол серый, например, Технониколь 1м 3.
ART&SCIENCE: БИО-АРТ
Практикум Елены Никоноле и Люси Оджомоко
В процессе изучения растительных сообществ и их взаимодействия с другими Царствами стало понятно, что растения являются развивающимся и эволюционирующим микробиомным инкубатором, и экологическим индикатором состояния окуржающей среды. Концепция Green liver (фиторемедиация) включает использование природных механизмов растений для метаболизирования органических поллютантов.
SUSTAINABLE CREATIVE PRACTICES (УСТОЙЧИВЫЕ ТВОРЧЕСКИЕ ПРАКТИКИ)
Практикум Алексея Шульгина и Янины Пруденко
Новые глобальные вызовы поставили перед нами – человечеством – необходимость переосмыслить свои индивидуальные и локальные действия, одновременно расширяя своё мышление до планетарных масштабов.
В 2015 году на Саммите ООН были приняты Цели устойчивого развития (ЦУР), которые к 2030 году должны обеспечить мир, эффективность правосудия и институтов, уменьшение неравенства, чистую воду и санитарию, ответственное производство и потребление, недорогостоящую и чистую энергию, сохранение экосистем суши и моря, приостановление изменения климата и проч.
Вызовы, стоящие сегодня перед человечеством, имеют глобальный масштаб; они влияют на всю систему общества, на каждый её сегмент, в том числе и на арт-систему.
Акторы художественного процесса (институции, кураторы и художники), стремящиеся соответствовать текущей повестке, учитывают эти цели в своей творческой и институциональной деятельности.
Например, в 2019 годы на Арт-Базеле отдельный круглый стол был посвящен необходимости снижения углеродного следа, оставляемого художественными институциями. В 2020 году ведущий куратор Ханс-Ульрих Обрист объявил, что радикально сокращает количество перелетов в связи с изменениями климата. Известный британский скульптор Энтони Гормли раскритиковал художественные ярмарки как «расточительную растрату ресурсов», признав при этом, что сам является частью проблемы.
Такие понятия как Recyclable, Fairtrade, Vegan все более определяют тренды современной международной художественной системы.
С распространением интернета, социальных сетей и инструментов производства и дистрибуции цифрового контента становится уже невозможным замалчивать климатические и экологические проблемы. Помимо этого, благодаря этим инструментам, появляется все больше альтернативных, независимых проектов, направленных на решение задач устойчивого развития и оказывающих подчас значительное влияние на общество (такие как эко-активизм, разработка DIY инструментов, независимые расследования и журналистика и др.).
В качестве примера можно привести знаменитую группу медиа-активистов The Yes Men, творческий метод которых – взлом коммуникационных и информационных систем. В своем проекте “Dow Does the Right Thing” они выдали себя за представителей химического концерна Dow Chemicals. Во время выступления в программе BBC они приняли от лица концерна всю ответственность за катастрофу, происшедшую на химическом заводе в Индии, в результате которой погибло несколько тысяч человек и около полумиллиона получили различные серьезные повреждения.
Во время практикума студентки и студенты получат:
- конкретные алгоритмы по улучшению экологического следа своей художественной практики;
- методологию создания творческих высказываний, реализуемых вне институционального пространства.
Задания в рамках практикума:
- Создание творческого произведения, события, сообщества или проведение исследования, соответствующего критериям экологичности.
- Реализация творческого проекта, использующего современные технологии и работающего с вышеперечисленными темами устойчивого развития.
Преподаватели практикума – авторы Art Footprint Manifesto, предлагающего акторам художественного процесса принципы создания устойчивого искусства (Sustainable Art), минимально влияющего на окружающую среду, а также очерчивающего круг возможных альтернативных практик, лежащих за пределами существующих творческих парадигм. Авторы манифеста начали собирать круг своих единомышленников из международной художественной среды вокруг Art Footprint Conference.
По итогу семестра, учащийся сдает на просмотрах одно из двух предложенных заданий.
ВИДЕОИГРЫ И XR
Практикум Эллины Халяпиной
В рамках первой половины практикума будем изучать основы визуальной среды обработки Unity, которая позволяет создавать приложения, работающие на различных платформах. Рассмотрим возможности изменения рельефа местности игры, работы с персонажами от первого и третьего лица, варианты выгрузки приложения, а также создадим первые сцены в игре, с использованием стандартных ассетов. Ознакомимся с основами языка C# для программирования игрового процесса, механики, визуальных эффектов, интеграции Arduino, систем ИИ и других элементов. В конце первой части практикума в рамках гейм-джема создадим видеоигры или другие проекты, основанные на игровой механике.
Вторая половина практикума рассчитана на ознакомление с различными подходами в XR, включающая в себя виртуальную (VR), смешанную (MR), дополненную реальность (AR), и прочие формы реальности. Для работы с дополненной реальностью будем использовать Vuforia и другие современные инструменты. Откроем возможности смешанной реальности с помощью пользовательских карт MapBox, благодаря которым возможно построить виртуальный ландшафт основанный на реальных картах. Для работы с очками виртуальной реальности HTC Vive cosmos будем применять плагин SteamVR, который дает возможность взаимодействия с объектами игрового мира и ввода данных с контроллеров. Как результат практикума создадим XR приложение.
Дополнительно задание в ходе гейм-джема:
Создание видеоигры или другого проекта, основанного на игровой механике.
Итоговое задание:
Создание приложения XR, выбрав любые формы реальности.
ТЕХНОЛОГИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО
Практикум Олега Макарова
Приглашаются студенты, прошедшие курс «Технологические основы современного искусства» и занимающиеся на этом курсе с начала учебного года.
Практикум посвящен созданию художественных работ с использованием современных технологий.
Обсуждаем идеи, способы реализации, помогаем друг другу, вступаем в коллаборации по сочетанию технических навыков.
Результатом может быть:
-
Физический объект - кинетический, звуковой, с применением электроники, механики, програмирования микроконтроллера, препарированной бытовой электроники;
-
Аудиовизуальная инсталляция, интерактивная или генеративная, с использованием компьютера, проектора, камеры, основой является программный патч, написанный автором;
-
Инсталляция, сочетающая в себе пункты 1 и 2;
-
Всё что угодно с использованием технологий, возникших с середины XIX века и до наших дней.
На практикуме мы не изучаем незнакомые технологии, а учимся применять уже понятные и освоенные. Для изучения технологий приходите на «Технологические основы современного искусства».
